构图
构图先决定信息顺序。人物放在哪里、视线往哪里走、前景与背景谁更重要，都应该服务画面目的。开始时可以用简单块面确定大关系，而不是立即投入细节。观察动漫画面时，也可以反过来问：导演或画师为什么把角色放在这个位置，这个空间关系是否在说明人物之间的距离。
ATELIER / 画稿台
一张画从哪里开始，往往比最后用了多少细节更重要
画稿台用通用创作常识说明构图、线稿、上色、修整与成稿过程，不虚构真实画师署名、商业委托或来源不明的官方身份。
线稿
线稿负责把形体、动作和层次说清楚。清楚不代表每条线都一样重，轮廓、结构和细节可以有不同强调。练习时应先确认动作重心和透视，再慢慢整理局部。本站不把来源不明的网络图片标记为真实画师原稿，也不会虚构署名来增强页面权威感。
上色
上色要先处理大面积明暗和主次，再进入材质与局部变化。人物与背景需要有足够区分，但不一定依赖极端对比。学习动画色彩时，可以观察同一角色在日光、室内和夜景中的变化，理解色彩如何帮助时间、情绪和空间成立，而不是把固定色值当作唯一答案。
修整
修整阶段用于检查边缘、比例、光影逻辑和视觉噪点。很多画面并不是增加细节才会更完整，有时删掉抢注意力的元素反而更清楚。这个阶段也适合再次确认主题：观众第一眼看到的是否仍然是最重要的信息。
成稿
成稿不是把每个位置都填满，而是确认画面已经能够独立表达。输出前可以检查缩略图状态下是否仍能读出人物与主关系，放大后细节是否服务整体。若作品用于公开展示，还应确认素材来源、引用范围和署名方式是否符合版权要求。